摄影心得：成功照片的3大要素

yuqi416

俗语有话，成功要靠天时、地利、人和，这句说话也可以套用在摄影上。一张成功的照片，同样取决于天时（天气和时机）、地利（环境和主体）、人和（技巧和器材）。而到底天时、地利、人和各占几多比重呢？我认为是40%, 35%, 25%。相信大家未必会同意这个比例，请看小弟的愚见。
每张照片，都一定有主体或主题。我自己的看法是，主体漂亮的话，照片不会差得太远（主体35分＋天气15分＝50分便已经合格了）。当然，出色的技巧，可以令到主体更加突出，把一张普通的照片变成漂亮的照片（50分->75分）。

像这张人像照，地点是岭南之风，带有中式味道，跟女主角的时尚感显得格格不入，而且天气也不太好灰灰暗暗的。当时我在想，这么漂亮的女孩已经是最好的材料了，为了要突出这个优点，我把所有不必要的其他东西都排除在画面之外，只保留唯一最重要的原素－女主角，所以便为她拍摄大特写。我本身不是爱拍糖水相的人，但只要主角漂亮，简单的大头照也可以很美。

可能有读者会觉得不满，要有美丽的主体才能拍到漂亮的照片，那岂不是主体（美女）先决，主体不美便拍不了照？其实，审美的独特之处，在于每个人对美的原则也不同，心中各有一套属于自己的审美标准。而且，我是百份百相信，凡事都有美丽的一面，分别在于你能否看得见。像电影美丽有罪(American Beauty)裹面有一段我很喜欢的情节：只要懂得欣赏，就算是一个垃圾胶袋，也可以很美。在摄影世界里，找寻事物美丽的一面，就是摄影眼的一种。
关于技巧和器材的25%，两者比例是多少？答案是20%技巧，5%器材。我一直认为，无论用什么器材，都一样能够拍到靓相，分别只是用哪一个牌子类型自己比较开心而已。当然，有些题材对器材要求较高（例如运动／生态），但并不代表用入门级的器材影不到，只是需要更高技巧去补足；高级器材的优势在于提升使用方便程度和拍摄成功率，而照片是否漂亮始终取决于技巧。这5%，是用来表示是否找到适合自己，能够得心应手地使用的器材，而不是代表器材的级数（要谈高级器材，可以去得很高，很远，例如Hasellblad, Leica, Alpa，还有其他中幅大片幅器材，真是天外有天，害人笔钱）。所以，这个世界是否真的有买机送技术这回事，我的答案是否定的。话虽如此，对于追求器材我是没有异议，因为我自己也喜欢玩器材，它是一种兴趣，跟追求技巧是两个不同范畴，同时亦可以相辅相成。人和的意思，是指人机合一，对手上的器材已经熟练到成为了摄影者身体的一部份，拍摄就像呼吸一样自然。

假设地利、人和都满分，再加15分天气（35+ 25 + 15 = 75），已经是一张很不错的照片了。那么，如何分办不错的照片跟看了令人”WOW”一声的出色作品呢？答案就是天时。这里所谈及的有两方面：采光（20%）和决定性瞬间（20%）。与其说摄影是捕捉主体，更贴切的应该说是捕捉打在主体上的光线才对。因为我们看见的其实是光，没有光的话便什么也看不见。而光，是会随着时间和天气而变幻莫测，产生不同的强度、角度、温度（色温），从而影响拍摄效果。采光的困难之处，在于这些变化，是我们所不能控制的，只能接受和应变（人造光源例外）。相信大家都曾有类似经验，旅行去到漂亮的景点，却遇着下雨，拍不到想要的照片照而感到扫兴吧？另外，有时候要找到靓光，也要花很大功夫才能有收获，例如Will Cho的银河照片，在光害严重的市区是没有可能看得见的，要到郊区如东灞、大东山等，还有在天朗气清的日子，捱更抵夜才能拍到。（我也想拍银河，可是又不能丢下太太和儿子没有办法 T_T）

至于决定性瞬间，这是天时地利人和当中最困难的。很多时候，精彩的一刻，瞬间即逝，错过了便再没有机会拍到。摄影史上很多经典作品，都是捕捉到决定性的一瞬间。我虽然只是摄影爱好者一名，没有大师们捕捉瞬间的触觉，但也在这里分享一段难忘经历。那是北海道美瑛白雪之旅，我们参加了旅馆的photo tour，早上出发，到达第一个景点美马牛小学，满天乌云密布，心想不妙，这天的行程凶多吉少了。接着我们去到另一著名景点圣诞树，天色仍是差不多，虽然有点遗憾，但能够亲身欣赏北海道冬天景致，我们已经觉得很满足。就在这一刻，神奇的事发生了。天气开始转晴，灰色不见了，蓝色开始展现出来。满天的云仍然未散，但却由灰色变成了白色。我们眼前，出现了一幅极美的画。天空和雪地一样，在柔和的光线下，呈现出一片纯净的白色。而圣诞树就静静地躺在这幅画布上，被完美地衬托起来。我们一边感受那宁静的和谐，一边赞叹大自然的鬼斧神工。这张照片，对于我来说，是可遇不可求，我不知道有没有机会能够再一次看见这样的风景，拍到这样的照片。